NEGO DITO CASCAVEL

Itamar Assumpção: procedimentos que englobam e prolongam a linha da canção critica, a linha evolutiva, mas que também recorrem aos métodos timbres e procedimentos tanto da canção norte-americana como da canção brasileira “profunda”, das músicas relegadas aos escaninhos do nacional popular, do folclore — a umbigada, a embolada… 

 

Esta relação através da qual se estabelece uma diferença valorativa, uma hierarquia que parte de uma valoração da expressão intelectual, relação esta que se dá entre visões e perspectivas da formação cultural brasileira, me parece, carece de uma reavaliação.

 

Porque se investigarmos o que ocorre no Estácio em termos de expressão técnico-política, em termos de consequências para nossas diversas realidades culturais, não tenho dúvida de que o Estácio foi mais expressivo e marcante que 22.  

 

Se compararmos por exemplo a Semana de 22 ao Estácio de Ismael, Bide, Baiaco, Amor, em termos de uma constituição técnica, social, política, dificilmente não se verificará a vivacidade e atualidade de muitos dos preceitos que guiaram o Estácio. Daquele samba que foi elaborado, desenvolvido e plasmado no Largo do Estácio no final dos anos 20, se irradiou toda uma cultura do samba por todo o país que impactaria toda a música subsequente.

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O que ocorre no Estácio? Um grupo de jovens negros, e alguns brancos e mestiços, criam uma nova forma de compor, uma nova forma de tocar — que divergia da música que era tocada na Tia Ciata e na Rua do Ouvidor e que era, portanto, “crítica” —criam novos instrumentos com a intenção de amplificar o som para que mais pessoas pudessem escutar (o surdo, por exemplo), impactando também definitivamente na sonoridade do samba; desenvolvem uma tecnologia de ocupação do espaço público através do desfile de carnaval — e não temo em afirmar que o negro carioca no início do século criou o espaço-público tal como conhecemos no século XX, através da Cia dos Pretos e do Carnaval da Deixa Falar.

 

Então eu vejo esse registro do Modernismo de Donga, Pixinguinha, João da Bahiana, e, mais tarde, do Estácio como os campos de atividade definidores do que seria a cultura do século XX:  pesquisas próprias, uma relação problemática com a indústria cultural e o mercado nascentes, as apropriações política, a valorização da canção e da apresentação, a luta pelos diretos do fonograma, a estética da canção, mas como que extrapolando as funções exclusivamente estéticas, p ex, do Modernismo antropofágico e seus desdobramentos, o uso da música como ferramenta política, como meio de territorialização e invenção do espaço público. Eu diria que o samba não se profanou nesse processo, se não que este processo de profanação foi justamente o movimento primordial do samba urbano libertando-se das amarras que condenavam as populações negras à irrelevância, e que, recusando o samba dolente da Tia Ciata, politizaram não só a música, mas as ruas.

 

Bem, se essa hipótese tiver algum fôlego, algum sentido,  então perceberemos que há um corte racial no estabelecimento dessa hierarquia da expressão técnica, estética e intelectual, que essa hierarquia hipertrofia as linhas de estudo antropofágicas e atrofia a percepção da atividade técnico-política dos grupamentos negros urbanos do início do século XX. 

 

por que tecnico político? Itamar diz: sou autodidata, pois quem estuda e respeita as técnicas correntes, os dispositivos e suas funções consolidadas, não inventa nada. Eu observo que é a perspectiva simondoniana, a perspectiva do filósofo e mecanólogo francês Gilbert Simondon. Para ele, o objeto técnico utilizado apenas em suas funções consolidadas manifestam uma baixa tecnicidade. Uma alta tecnicidade se abre quando descobrimos novas funções. O que determina a invenção a partir da técnica é o acréscimo de funções ou a criação de novas funções e usos, assim como a repercussão dessas inovações nas práticas e ideias comuns. Novamente, estamos no campo da invenção, elemento central na organização e na afirmação dos “quilombos” urbanos do início do século passado.

 

Eu vejo Itamar mais próximo de Anicide Toledo, do terreiro, do pai que era pai de santo, do rádio do que de Caetano Veloso e Gilberto Gil, a postura crítica de Itamar à sacralidade desses compositores confirma. Então, não seria justo mantê-lo nesse jogo de tentativas de inseri-lo ou não dentro de um panteão que nitidamente não negociou com seu “eu-beleleu”: “O que decorre é que Itamar Assumpção se viu excluído do poderoso círculo da MPB.” Sim, sem duvida. 

 

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